[FILM]

~Inhalt~

Noch studiert Darren Giles (Lou Taylor Pucci) mit einem Stipendium. Doch mit der Zeit des Lernens ohne Geldsorgen ist es leider vorbei, als sein Zimmerkollege Coleman (John Hensley) zum wiederholten Male eine lautstarke Party im Studentenwohnheim veranstaltet.

Die Chancen auf eine große Karriere sinken für Darren auf Null, denn ohne das Stipendium und die damit verbundene finanzielle Unterstützung ist er aufgeschmissen. Nach der harten Partynacht, beginnt der nächste Tag für Darren mit einer großen Überraschung. Coleman ist verschwunden. Nur sein Pager und dein Döschen mit 50 Ecstasy-Pillen liegen noch im Zimmer. Die Chance für Darren. Er nimmt all seinen Mut zusammen und versucht die Pillen unter Volk zu bringen um so das Fortführung seines Studiums zu sichern.

~Meine Meinung~

Das Subgenre der Collegekomödien wird seit “American Pie” nahezu mit Filmen dieser Machart überschwemmt. Wahre Highlights sind dabei selten und meistens ist man schon froh, wenn der gesehene Film wenigstens Mittelmäßig ist. “Fifty Pills” sticht aus dem Wulst der eher durchschnittlichen Filme positiv hervor. Mit vielen bizarren Einfällen und gut aufgelegten Darstellern kann man den Film sogar als Geheimtipp des Genres bezeichnen.

Zwar gelingt es Regisseur Theo Avgerinos (Fishing for love) nicht, seinen Film so zu inszenieren, dass wirklich jeder Gag zündet, doch verzichtet er bei seiner Regiearbeit glücklicherweise ebenfalls darauf zu sehr unter die Gürtellinie zu gehen. Wirklich derbe Scherze gibt es in “Fifty Pills” nämlich kaum und das obwohl die Drogenthematik hierfür jede Menge Spielraum ließe.

Neben der bedachten Inszenierung sind es die Darsteller, die den Film tragen. Lou Taylor Pucci (Thumbsucker, The Chumscrubber) gehört sicher nicht zu den bekanntesten Gesichtern der Filmbranche, was in diesem Fall allerdings kein Nachteil ist. Dadurch, dass man ihn nicht sofort mit Brachialkomödien in Verbindung bringt, kann er befreit aufspielen, ohne dass man in Vorab in eine Schublade gepackt hat.

[DVD]

~Bild~

Wie man es von Splendid gewohnt ist, präsentiert sich die DVD zu “Fifty Pills” in ordentlicher Bildqualität. Das 16:9 Bild zaubert einem Kinofeeling ins heimische Wohnzimmer.

~Ton~

Der Ton ist nicht das Highlight der DVD. Zwar gibt es in der deutschten Tonfassung Dolby Digital 5.1 Ton, Freunde der Originalfassung müssen auf den Fünfkanalton allerdings verzichten und sich mit Stereoton zufrieden geben. So kommt der Film in englischer Sprache leider nicht perfekt zur Geltung.

Optional können deutsche Untertitel hinzugeschaltet werden.

~Extras~

Das Bonusmaterial zu “Fifty Pills” ist in Ordnung, aber nicht umwerfend. Es gibt gelöschte und erweiterte Szenen, einen Blick hinter die Kulissen und einige Trailer.

~Meine Meinung~

Splendid Film hat mit der DVD zu “Fifty Pills” eine ordentliche, wenn auch nicht perfekte DVD in den Handel gebracht. Auf der Plusseite stehen definitiv die Bildqualität und der deutsche Ton. Das Bonusmaterial kann getrost als neutral werten. Negativ fällt dabei allerdings die englische Tonspur auf. Es ist einfach Schade, wenn man in der synchronisierten Sprachfassung dezent eingesetzte Surroundeffekte erleben kann und in der Originalfassung nur auf die Frontlautsprecher angewiesen ist.

[Fazit]

Mit “Fifty Pills” ist wieder einmal ein Film erschienen, der beim anschauen nicht weh tut und sogar ganz gut unterhalten kann. Gerade bei Komödien, die in Richtung “American Pie” gehen, ist man sonst oft anderes gewohnt. Dennoch ist “Fifty Pills” kein Film, der lange im Gedächtnis bleibt. Die Story ist dann doch etwas zu belanglos. Insgesamt gesehen ist der Film aber okay und da er, wie geschrieben, unterhalten kann durchaus einen Blick wert.

[FILMFAKTEN]

Titel: Fifty Pills
Originaltitel: Fifty Pills
Jahr: 2006
Land: USA
Länge: 85 Minuten
Regie: Theo Avgerinos
Drehbuch: Matthew Perniciaro
Darsteller: Lou Taylor Pucci – Darren
Kristen Bell – Gracie
John Hensley – Coleman
Nora Zehetner – Michelle
Eddie Kaye Thomas – Ralphie
Monica Keena – Petunia
Michael Peña – Eduardo
Jane Lynch – Doreen
John Kapelos – Harold
Donnell Rawlings – C-Low
Rachel Boston – Lindsay
Michael Masini – Halo
John Marshall Jones – Housing Manager
Ron Yuan – The Seoul Man
Chris J. Johnson – Paul
Genre: Komödie
Altersfreigabe: FSK freigegeben ab 16 Jahren
Vertrieb:Splendid
Veröffentlichung: 29.05.2008

[FILM]

~Inhalt~

Das Fleisch von örtlichen Bauern nicht immer die Beste und gesündeste Wahl ist, muss Jason (Billy Zane) mit seiner Familie am eigenen Leib erfahren. Das Fleisch, dass, in dem Restaurant serviert wird, in dem die Familie einkehrt, macht aus normalen Bürgern nämlich blutdurstige Zombies.

Nun ist es an Jason seine Familie vor diesen Rinderwahnzombies zu retten.

~Meine Meinung~

“The Mad” ist ein unterhaltsamer Zombiefilm, mit etwas anderen Ansätzen. Fleisch, das Menschen zu Zombies mutieren lässt, hat man so oft noch nicht gesehen. Aber wer weiß, vielleicht werden wir dies als Spätfolgen der BSE-Krise ja bald real erleben dürfen.

Doch zurück zum Film! Dieser unverbrauchte Ansatz allein macht “The Mad” schon sehenswert, doch zusätzlich kann der Film auch noch durch einen brillanten Hauptdarsteller überzeugen. Billy Zane (Silver City, Vlad) überzeugt als Familienvater und Zombiekiller und wirkt auch in den martialischeren Szenen irgendwie sympathisch.

Doch Vorsicht: “The Mad” ist zwar ein Horrorfilm, doch handelt es sich bei dem Film mehr um eine Horrorkomödie als um einen Splatterfilm. Die wenigen harten Szenen sind dabei allerdings gut umgesetzt worden und überzeugen durch saubere Arbeit bei den Spezialeffekten. Und auch wenn der Splatter eher im Hintergrund steht, auch die kleinen Nicklichkeiten die es den gesamten Film über zu sehen gibt, können überzeugen.

Insgesamt schafft es “The Mad” auf ganzer Linie zu unterhalten. Schnell macht Regisseur John Kalangis (Jack & Jill, Love is work) klar, dass er mit Humor an die Rinderwahnzombiethematik heran geht, wodurch man sich als Zuschauer gut auf die Horrorkomödie einlassen kann. Eine solch klare Linie erkennt man nicht immer bei den kleinen Horrorproduktionen.

[DVD]

~Bild~

Rein optisch gibt sich “The Mad” keine Blöße. Selbst in den dunkleren Szenen macht der Film einen guten Eindruck. Wie sich das für moderne DVD-Produktionen gehört, wurde das Bild im 16:9 Format auf die DVD gebracht, wodurch für beste Heimkinounterhaltung gesorgt ist.

~Ton~

Auch der Ton geht in Ordnung. Sieht man von der stellenweise eher schwachen deutschen Übersetzung ab, bekommt man akustisch zwei Tonspuren geliefert, die gut klingen. Gesetzt wurde dabei auf das Dolby Digital 5.1 Format und die beiden Sprachen sind Deutsch und Englisch.

Wer gerne Untertitel liest oder diese zu Verständsniszwecken als Unterstützung braucht, kann auf eine deutsche Untertitelspur zurückgreifen.

~Extras~

Das Bonusmaterial zu “The Mad” ist leider nicht so umfangreich. Neben einigen Trailern für weitere Filme aus dem Programm von Splendid, befindet sich entfallene Szenen und ein gut 25 Minuten langer Blick hinter die Kulissen auf der DVD.

~Meine Meinung~

Für mich ist die DVD zu “The Mad” durchaus akzeptabel. Eigentlich darf man bei heutigen DVD-Veröffentlichungen erwarten, dass es mehr Extras gibt, doch der Blick hinter die Kulissen ist schon ein gelungenes Feature, so dass man so höchsten einen Audiokommentar vermisst. Zumindest ich vermisse einen solchen Audiokommentar. Auch wünsche ich mir, dass mehr Filme neben einer deutschen Untertitelspur auch eine englische Untertitelspur spendiert bekommen. Bei “The Mad” ging es mir, wie bei manch anderem Film. Ein Charakter redet von Natur aus etwas undeutlich und um seinen Dialogen folgen zu können, gibt es zur englischen Tonspur dann deutsche Untertitel. Für mich wird es eher schwerer als leichter der Handlung zu folgen.

[Fazit]

Mit “The Mad” hat eine gelungene Horrorkomödie den Weg auf DVD gefunden. Durch den originellen Storyansatz mit den Rinderwahnzombies macht es wirklich Spaß sich den Film anzuschauen. Selbst ohne große Splattereffekte, gibt es für die Freunde blutigen Kinos genug zu sehen und durch die komödiantischen Einflüsse, ist “The Mad” zudem für schwächere Gemüter geeignet.

[FILMFAKTEN]

Titel: The Mad
Originaltitel: The Mad
Jahr: 2007
Land: Kanada
Länge: 80 Minuten
Regie: John Kalangis
Drehbuch: Kevin Hennelly, John Kalangis
Darsteller: Billy Zane – Jason Hunt
Maggie Castle – Amy Hunt
Shauna MacDonald – Monica Tepper
Evan Charles Flock – Blake MacNaughton
Jordan Madley – Steve
Ian McPhail – Arlen Sutter
Rothaford Gray – Charlie
Matthew Deslippe – Johnny Sutter
Christopher Gross – Tommy
Angela Maiorano – Connie (Waitress)
Kara Wooten – Restaurant Mad Woman
Allan Price – Elderly Man
Michael Rhoades – Sheriff Aldershot
James Binkley – Restaurant Madman / Bandana Madman
Sean Orr – Gap Dad
Genre: Horror, Komödie, Thriller
Altersfreigabe: keine Jugendfreigabe
Vertrieb: Splendid
Erscheinungstermin: 08.05.2008

[FILM]

~Inhalt~

Randy (Chris Stapp) ist der Sohn einer großen Stuntman-Familie. Doch leider verstirbt Randys ganze Familie bei einem schrecklichen Stuntunfall. Sein Ziel, den großen Sprung über eine 23 Kilometer breite Meerenge, viel Randy dennoch in die Tat umsetzen.

Sein Problem, in der Stuntshow von Dick Johansonson (Matt Heath), wird er klein gehalten und darf sein Potenzial nicht wirklich zeigen. Eines Tages allerdings überzeugt Randy mit einer spontanen waghalsigen Einlage einen Sponsor, der von nun an in die Stuntshow investiert.

Randy wird von nun an der Star der Show, was dazu führt, dass Dick Randy von nun an richtig auf dem Kieker hat. Mit allen Mitteln versucht Dick Randy Stunts zu boykottieren, was Randy immer wieder in Lebensgefahr bringt.

In Gewisser Weise sind Randys Stunt nun noch gefährlicher als sie sowie schon sind. Und dann ist da noch Randys Traum, den er ja immer noch umsetzen will.

~Meine Meinung~

Chris Stapp ist mit “The Devil Dared To Me” ein wundervoller Film gelungen. Seine Actionkomödie versprüht von Beginn an gute Laune. Da werden selbst traurige Momente, wie der Unfall von Randys Familie zu einem guten Lacher. So überzeichnet wie in “The Devil Dared To Me” hat man schon lange keine Splatterszene gesehen und dadurch, dass der Unfall comichaft wirkt, brauchen auch zartbesaitete Gemüter keine Angst haben Nachts nicht schlafen zu können.

Diese überzeichneten Szenen ziehen sich durch den ganzen Film. Fast permanent gibt es dadurch Lacher und wenn es mal nicht Bildsprache ist, die einen zum Lachen bringt, dann sind es die Sprachwitze die für gute Laune sorgen. Gerade in der englischen Sprachfassung offenbart Stapp sein Gefühl für gelungene Witze, auch wenn diese manchmal deutlich unter die Gürtellinie gehen. Aber selbst das irgendwie mit Stil.

Chris Stapp beweist mit seiner Regiearbeit nicht nur sein Talent als Filmemacher. Gleichzeitig hat er die Hauptrolle in “The Devil Dared To Me” übernommen und auch als Darsteller macht Stapp eine gute Figur. Randy ist einem von Beginn an irgendwie sympathisch und das, obwohl Randy eigentlich der totale Verlierer ist. Eine Figur so rüber zu bringen ist eine wirklich herausragende Leistung.

Wenn es einen Film gibt, der mich in der letzten Zeit wirklich beeindruckt hat, dann ist es “The Devil Dared To Me”. Der Film ist wirklich eine würdiger Film für die “Hall of Fame” des neuseeländischen Films.

[DVD]

~Bild~

Das Bild dieser eher kleinen Produktion kann überzeugen. Zwar grieselt es in den dunklen Filmen deutlich, doch dies stört nicht weiter. Ansonsten kann der Film mit einem farblich gut abgemischten Bild punkten.

~Ton~

Mit einer englischen Dolby Digital 5.1 und einer deutschen Dolby Digital 5.1 Tonspur beschert “The Devil Dared To Me” einen tollen Audiogenuss. Beide Tonspuren klingen wirklich gut, wenn auch die deutschen Synchronsprecher nie die Klasse der englischen Originalsprecher erreichen.

~Extras~

Schwachpunkt der DVD ist das Bonusmaterial. Es fehlt einfach an wirklichen Extras. Die wirklich umfangreiche Trailershow kann hier nur bedingt entschädigen. Zwar machen einige Trailer durchaus Lust auf weitere Filme aus dem Programm von MIG, ich hätte mir allerdings lieber filmspezifisches Bonusmaterial gewünscht.

~Meine Meinung~

Schade, dass das Bonusmaterial zu “The Devil Dared To Me” so schwächelt. Mit ordentlichem Zusatzmaterial hätte die DVD von mir eine uneingeschränkte Kaufempfehlung bekommen, so muss nun jeder für sich selbst abwägen, ob ein toller Film mit gutem Bild und Ton reicht um sich die DVD zuzulegen. Auch wenn ich die DVD als Rezensionsmuster bekommen hätte. Für mich hätte es gereicht.

[Fazit]

“The Devil Dared To Me” ist eine ungewöhnliche Actionkomödie. Ein wenig erinnert Chris Stapps Film an die frühen Werken von Peter Jackson und wenn ihm mit seinem nächsten Film ein ähnlicher Coup gelingt wie mit “The Devil Dared To Me”, dann hat Stapp noch eine lange erfolgreiche Karriere vor sich. Von mir gibt es auf jeden Fall einen Sehbefehl. Ähnlich gut unterhalten wird man sonst nur noch selten.

[FILMFAKTEN]

Titel: The Devil Dared To Me
Originaltitel: The Devil Dared To Me
Alternativtitel: Dick – The Devil Dared To Me
Jahr: 2007
Land: Neuseeland
Länge: 78 Minuten
Regie: Chris Stapp
Drehbuch: Matt Heath, Chris Stapp
Darsteller: Chris Stapp – Randy Cambell / Flaming Reg Cambell / Colonel Calamity Cambell
Matt Heath – Dick Johansonson
Bonnie Soper – Tracy ‘Tragedy’ Jones
Andrew Beattie – Spanner’s Dad
Phil Brough – Spanners Watson
Ria Vandervis – Cindy Cockburn
Dominic Bowden – Sheldon Snake
Zach Baker – Kid Randy
Nicholas Houltham – Kid Spanners
Floyd Alexander-Hunt – Kid Tracy
Ross Harper – Uncle Norm
Phoebe Falconer – Aunt Debbie / Blonde Actress
Josh Thomson – Chip Butler
Piers Graham – Lucky Peter
Tom Kane – T-Bone
Genre: Action, Komödie
Altersfreigabe: keine Jugendfreigabe
Vertrieb: MIG / EuroVideo

[FILM]

~Inhalt~

Als Teenager hat man es nicht leicht. Das muss Miranda (Evan Rachel Wood) am eigenen Leib erfahren. Und als ob die Pubertät nicht schön schwierig genug wäre, hat sie auch noch einen Vater wie Charlie (Michael Douglas), der ihr ihr Leben zusätzlich erschwert.

Nicht nur, dass Charlie depressiv ist, er ist auch fest davon überzeugt eines Tags einen riesigen vergrabenen spanischen Schatz zu finden. Überall gräbt er nach dem sagenumwobenen Schatz.

Schließlich kommt Charlie zu der Erkenntnis, dass der Schatz direkt unter einem Supermarkt vergraben sein muss und ausgerechnet seine Tochter Miranda soll ihm bei der Bergung helfen. Doch sie ist davon alles andere als begeistert.

~MEINE MEINUNG~

“King of California” ist ein toller kleiner Film. Die Story an sich kann schon überzeugen und durch Michael Douglas bekommt der Film noch einmal eine besondere Note verlieren. Der erstklassige Schauspieler spielt den depressiven Charlie wirklich motiviert und glaubwürdig. Die Leinwandpräsenz von Douglas ist wirklich phänomenal.

Doch auch seine Filmtochter Evan Rachel Wood braucht sich nicht zu verstecken. Ihr kauft man die Tochterrolle problemlos ab. Wenn sie zwischen ihren eigenen Problemen und den ihres Vaters hin- und hergerissen ist und damit zu kämpfen hat mit diesen Problemen zu Recht zu kommen, kann man ihre Handlungen jederzeit nachvollziehen und nachfühlen.

Regisseur Mike Cahill gelingt es mit seinem Regiedebut einen wirklichen Runden Film abzuliefern. Ihm fehlt zwar in mancher Instanz noch die komplexe Genialität etablierter Hollywoodgrößen, doch gelingt es Cahill seine fehlende Erfahrung mit seinem handwerklichen Talent auszugleichen. Szene für Szene zieht Cahill den Zuschauer tiefer ins Geschehen, bis es schließlich zum großen Showdown im Supermarkt kommt.

[DVD]

~Bild~

Das Bild zu “King of California” präsentiert sich so, wie man es von einer DVD erwartet. Und zwar im 16:9 Format und ohne wirkliche Störungen. Selbst in den dunkleren Filmszenen lässt sich kein großes Bildrauschen ausmachen und so macht es Spaß sich den Film anzuschauen.

~Ton~

Der Ton befindet sich in einer englischen und einer deutschen Dolby Digital 5.1 Fassung auf der DVD. Dabei klingen beide Tonspuren optimal. Da es sich bei dem Film nicht um einen Actionkracher handelt, darf man natürlich kein Surroundeffektfeuerwerk erwarten, doch wo es nötig ist, werden die Möglichkeiten des Formats perfekt eingesetzt.

~Extras~

“King of California” bietet zwar nur knapp 17 Minuten an Bonusmaterial, doch das Material was man zu sehen bekommt ist okay. Neben einem Making of, gibt es zwei Originaltrailer zu “King of California” und eine Bildergalerie. Zusätzlich gibt es einige Programmhinweise in Form von Filmtrailern zu sehen.

~Meine Meinung~

Die DVD zu “King of California” ist aus meiner Sicht eine ordentliche Produktion. Der ganz große Wurf ist e-m-s mit dieser Produktion nicht gelungen, doch wirklich fehlen tut auch nichts. Die Bildqualität ist in Ordnung, die Tonqualität kann auch überzeugen und das Bonusmaterial ist ausreichend.

[FAZIT]

“King of California” ist eine kleine Filmproduktion, mit zwei bekannten Namen. Wer sich gerne einmal abseits der großen Hollywoodblockbuster bewegt, bekommt mit diesem Film erneut die Bestätigung das gute Unterhaltung nicht durch Einspielergebnisse definiert wird. “King of California” ist eine echte Sehempfehlung für experimentierfreudige Cineasten.

[FILMFAKTEN]

Titel: King of California
Originaltitel: King of California
Jahr: 2007
Land: USA
Länge: 93 Minuten
Regie: Mike Cahill
Drehbuch: Mike Cahill
Darsteller: Michael Douglas – Charlie
Evan Rachel Wood – Miranda
Willis Burks II – Pepper
Laura Kachergus – Rita
Paul Lieber – Doug
Kathleen Wilhoite – Kelly
Anne L. Nathan – Applebee’s Manager
Arthur Santiago – McDonald’s Manager
Ashley Greene – McDonald’s Customer
Ian Hopps – Boy
Anna Khaja – Officer Contreras
Will Rothhaar – Security Guard
Annie O’Donnell – Greeter
Greg Davis Jr. – Joseph
Jeanie Hackett –Teacher
Genre: Drama, Komödie
Altersfreigabe: FSK freigegeben ab 12 Jahren
Vertrieb: e-m-s
Erscheinungstermin: 19.06.2008

[FILM]

~Inhalt~

Dale Denton (Seth Rogen) und Saul Silver (James Franco) sind gute Freunde. Dale stellt Gerichtsbeschlüsse und Vorladungen aus und Saul ist ein kleiner Drogendealer. Von Saul bekommt Dale auch das beste Gras der Stadt: “Ananas Express”.

Bei einem seiner nächsten Jobs beobachtet Dale Joint rauchend einen Mord unter Gangster. Als er entdeckt wird, verlässt in Panik den Tatort, lässt aber auch eine Spur zurück. Seinen Stummel des Joints. Da Dale dummerweise “Ananas Express” geraucht hat, ist die Spur zu Dale leicht zu verfolgen.

Ab sofort sind er und sein Kumpel auf der Flucht vor den Gangstern.

~Meine Meinung~

Eigentlich hätte “Ananas Express” eine richtig gelungene Komödie werden können. Zwei tolle Schauspieler, eine Idee mit Potenzial und ein Trailer der gute Witze versprach machten in jedem Fall Lust auf den Film. Doch leider ist es Regisseur David Gordon Green (Pleasant Grove, Undertow) nicht gelungen die Aspekte Schauspieler und Story zu einem tollen Film zu verflechten.

Die beiden Hauptdarsteller Seth Rogen und James Franco rufen in diesem Film zwar beide eine respektable Leistung ab, doch was nützt dies, wenn auf der anderen Seite die allgemeine Inszenierung alles andere als gelungen ist.

Die wenigen wirklich guten Gags wurden leider schon im Trailer verbraten und so dümpelt der Film die meiste Zeit in ruhigen Fahrwasser so vor sich hin um in einem völlig überdrehten Showdown zu enden. Klar, das Finale eines Films sollte schon ein Highlight sein. Doch sollte sich der Showdown auch gut in die vorangegangene Handlung anschließen und nicht wie bei “Ananas Express” irgendwie aufgesetzt wirken. Was mich an dem hier präsentierten Showdown am meisten gestört hat, ist die viele unnötige und vor allem unpassende Gewalt. An dieser Stelle möchte ich eine andere DVD empfehlen. Hier wurde auf jeden Fall einiges an Potenzial verschenkt.

[DVD]

~Bild~

Was das Bild angeht, kann man über “Ananas Express” nichts Schlechtes sagen. Der Film liegt im anamorph abgetasteten 16:9-Format vor und präsentiert sich nahezu glasklar. Nur auf großen Fernseher kann man ein minimales Rauschen erkennen, was an der im Vergleich zur DVD höheren Auflösung solcher Fernseher liegt.

~Ton~

Auch was den Ton angeht, braucht sich die DVD nicht davor zu fürchten böse abgewatscht zu werden. Dieser liegt in einer deutschen Synchronfassung und der englischen Originalfassung vor. Beide Synchronfassungen sind im Tonformat Dolby Digital 5.1 auf der DVD.

Bei den Untertiteln darf man zwischen Deutsch, Englisch und Türkisch wählen.

~Extras~

Bei Sony versteht man es einen Film mit ansprechendem Begleitmaterial in den Handel zu bringen. Dies merkt man an der tollen Ausstattung mit Bonusmaterial. Dies ist zwar nicht ganz so umfangreich wie auf der Blu-ray zu “Ananas Express”, aber immer über dem gängigen Durchschnitt.

Im Detail findet man auf der Blu-ray zu “Ananas Express” einen Audiokommentar, ein Making of, und verschiedene entfallene Szenen.

~Meine Meinung~

Wer keinen Blu-ray Player sein eigen nennt, wird auch mit der DVD-Version von “Ananas Express” gut bedient. Die Bildqualität bewegt sich im oberen Bereich und auch die Tonqualität lässt keine Wünsche offen. Das ordentliche Bonusmaterial rundet die DVD gut ab.

[Fazit]

“Ananas Express” ist eine eher schlechte Komödie, die zwar zwei tolle Hauptdarsteller bietet, aber in allen anderen Bereichen Federn lässt. Wo der Trailer einen Angriff auf die Lachmuskel verspricht, entpuppt sich der Film dann in dieser Hinsicht insgesamt eher als schwarzes Schaf.

Über alle Zweifel erhaben ist allerdings das Medium auf dem der Film in den Handel kommt. Die Blu-ray nutzt das neue Speichermedium auf ganzer Linie aus und präsentiert sich in allen Bereichen in Topqualität.

[FILMFAKTEN]

Titel: Ananas Express
Originaltitel: Pineapple Express
Jahr: 2008
Land: USA, Japan
Länge: 117 Minuten
Regie: David Gordon Green
Drehbuch: Seth Rogen, Evan Goldberg
Darsteller: Seth Rogen – Dale Denton
James Franco – Saul Silver
Danny McBride – Red
Kevin Corrigan – Budlofsky
Craig Robinson – Matheson
Gary Cole – Ted Jones
Rosie Perez – Carol / Female Cop
Ed Begley Jr – -Robert
Nora Dunn – Shannon
Amber Heard – Angie Anderson
Joe Lo Truglio – Mr. Edwards
Arthur Napiontek – Clark
Cleo King – Police Liaison Officer
Bill Hader – Private Miller
James Remar – General Bratt
Genre: Action, Komödie
Altersfreigabe: FSK freigegeben ab 16 Jahren
Vertrieb: Sony
Erscheinungstermin: 02.04.2009

[FILM]

~Inhalt~

Bisher kennen sich der Kleinganove Rikki (Abhishek Bachchan) und die hübsche Alvira (Preity Zinta) eigentlich nicht. Dann lernen sich die beiden an einem Bahnhof kennen und beginnen sich ihre unglaublichen Lebensgeschichten gegenseitig zu erzählen.

Rikki macht mit seinen kriminellen Geschäften ein wenig Geld in London und erzählt Alvira, wie ihm nach einem geplatzten Deal in Paris plötzlich die Hotelmanagerin Anaida Raza (Lara Dutta) zu Füßen liegt.

Alvira erzählt wiederum die Geschichte, wie sie ihren Traummann Steve Singh (Bobby Deol) kennengelernt hat. Dieser soll sie bei Madame Tussaud vor einer herunterfallenden Superman-Wachsfigur gerettet haben.

Während die beiden so von ihren Begegnungen erzählen, kommen sich Rikki und Alvira ebenfalls näher.

~Meine Meinung~

“Jhoom Barabar Jhoom” bietet alles, was Bollywoodfans von ihrer Art von Film erwarten. Bunte Bilder, Gesang, Tanz und eine unterhaltsame Story. Das die Geschichten der beiden Hauptdarsteller dabei etwas “over the top” sind, ist nebensächlich und gar nicht mal so schlecht für den Film. Dadurch, dass die Geschichten ungewöhnlich sind, möchte man wissen, wie die diese ausgehen, was bei alltäglichen Geschichten so vermutlich nicht der Fall wäre.

Was bei “Jhoom Barabar Jhoom” sofort auffällt, ist die Tatsache, dass die Schauspieler wirklich gute Arbeit abliefern. Die beiden Hauptprotagonisten Preity Zinta (Armaan, Farz) und Abhishek Bachchan (Dhoom. Dus) spielen ihre jeweilige Rolle sehr überzeugend und vor allem glaubhaft. Gerade diese Glaubhaftigkeit ist immer wieder ein wichtiger Faktor um einen guten Film sehen zu können. Dabei fällt auch ins Auge, dass die beiden die sich entwickelnden Gefühle gut zur Geltung kommen.

Auch ein Blick auf die Nebendarsteller bringt gute schauspielerische Leistungen zu Tage. Lara Dutta (Elaan, Kaal) spielt die Hotelmanagerin Anaida Raza sehr beschwingend und mit dem nötigen Quäntchen Arroganz in Bezug auf den Kleinkriminellen Rikki. Und auch Bobby Deol (Kismat, Badal) macht klar, warum Alvira seine Filmfigur anschmachtet.

Insgesamt gesehen kann “Jhoom Barabar Jhoom” als Film überzeugen und etwas mehr als zwei Stunden für Unterhaltung sorgen. Die Grundidee der Story ist in letzter Instanz zwar nicht ganz neu, wurde von Regisseur Shaad Ali (Saathiya, Bunty und Babli) allerdings nett variiert und entsprechend in Szene gesetzt.

[DVD]

~Bild~

Wie eigentlich immer, überzeugt die von Rapid Eye Movies in den Handel gebracht DVD mit einem guten Bild. Das Breitbildformat 2.35:1 sorgt für echtes Kinofeeling und durch die saubere Arbeit kommen die Farben des Films gut zur Geltung. Da es auch keine wirklichen Störungen im Bild gibt, macht es Spaß sich den “Jhoom Barabar Jhoom” anzusehen.

~Ton~

Generell kann auch der Ton zu “Jhoom Barabar Jhoom” überzeugen. Allerdings muss man bei er DVD auf eine synchronisierte Fassung verzichten. Stattdessen steht die Originalfassung in Hindi zur Verfügung und zwar im Format Dolby Digital 5.1.

Für alle, die kein Hindi verstehen hat Rapid Eye Movies deutsche Untertitel mit auf die DVD gepackt,

~Extras~

Leider wurde der DVD kein umfangreiches Bonusmaterial spendiert. Bis auf einige entfallene Szenen, darf man sich nach dem Abspann nicht weiter mit der DVD befassen.

~Meine Meinung~

Leider überzeugt die DVD zu “Jhoom Barabar Jhoom” nicht auf ganzer Linie. Der DVD fehlt es einfach an Bonusmaterial. Was die Bild- und Tonqualität angeht, gibt es allerdings nichts zu meckern. Auch wenn es keine synchronisierte Tonfassung von “Jhoom Barabar Jhoom” überzeugt hier die vorliegende DVD.

[Fazit]

Wer Bollywoodfilme mag, macht auch bei “Jhoom Barabar Jhoom” nichts falsch. Der Film ist ein solides Werk, das mit tollen Darstellern überzeugt. Dadurch, dass keine synchronisierte Fassung mit der DVD mitkommt, ist es zwar etwas anstrengend sich den Film anzusehen, aber diese Anstrengung lohnt sich durchaus.

[FILMFAKTEN]

Titel: Jhoom Barabar Jhoom
Originaltitel: Jhoom Barabar Jhoom
Alternativtitel: Dance Baby Dance, J.B.J
Jahr: 2007
Land: Indien
Länge: 131 Minuten
Regie: Shaad Ali
Drehbuch: Habib, Faisal
Darsteller: Abhishek Bachchan – Rakesh ‘Ricky’ Thakral
Lara Dutta – Anaida Raza / Laila
Preity Zinta – Alvira Khan
Bobby Deol – Satvinder ‘Steve’ Singh
Robert Galas – Paul Pimply
Piyush Mishra – Huffy Bhai
Hubertus Geller – French Buyer
Ameet Chana – Shahriyar
Amitabh Bachchan – Dancer / Singer
Sanjeev Bhaskar – Shopkeeper
Sheena Bhattessa – Karishma
Taru Devani – Alvira Khan’s Auntie
Sadie Lyth – Anna
Terry Royce – Man on bus
Asha Sachdev – Shabnam
Sudhir – Contest co-announcer
Meera Syal – Satvinder’s mother
Genre: Drama, Komödie, Liebe/Romantik, Musikfilm
Altersfreigabe: FSK freigegeben ohne Altersbeschränkung
Vertrieb: Rapid Eye Movie

[FILM]

~Inhalt~

Robert Zimmermann (Tom Schilling) ist Entwickler für Computerspiele und teilt sich zusammen mit seinem besten Freund und Arbeitskollegen Ole (Christian Sengewald) eine gemeinsame Wohnung. Bevor es zu einem wichtigen Meeting mit chinesischen Geschäftspartnern kommt, wollen Robert und Ole in der Mittagspause noch schnell einen Hotdog in der nahegelegen Imbissbude essen. Doch dabei kommt es zu einem schicksalhaften Zwischenfall. Robert saut sich sein Jackett komplett mit Ketchup ein.

Um am Abend nicht ohne Jackett dazustehen, geht Robert in eine nahe Reinigung. Hier verspricht man ihm auch eine schnelle Reinigung, doch Robert findet an diesem Ort mehr als nur einen Ausweg aus seiner misslichen Lage. Beim Anblick der Reinigungsangestellten Monika (Maruschka Detmers) verliebt sich Robert sofort über beide Ohren und dass, obwohl Monika deutlich älter als er.

Monika sträubt sich allerdings zunächst gegen die Flirtversuche von Robert, doch Robert gibt nicht auf und es gelingt ihm schließlich sie zu einem gemeinsamen Abendessen zu überreden.

Doch nicht nur Roberts Liebesleben steht Kopf. In seiner Familie geht es auch drunter und drüber, was zu weiteren Verwirrungen in Roberts Leben führt. Ob nun die bevorstehende Scheidung seiner Eltern oder aber das verworrene lesbische Liebesleben seiner Schwester – Robert hat es nicht leicht!

~Meine Meinung~

“Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe” ist vielleicht kein Meisterwerk, aber ein mehr als nur guter Film. Leander Haussmann (Sonnenallee, Herr Lehmann) gelingt es mit seinem neuen Film erneut ein gelungene Komödie abzuliefern, die mit tollen Figuren und einer unterhaltsamen Story den Zuschauer begeistert.

Sprechen wir zunächst einmal über die Schauspieler von “Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe”. Tom Schilling (Schwarze Schafe, Herz über Kopf) beweist in seiner Rolle als Bob Dylan – Entschuldigung Robert Zimmermann – dass er sich mittlerweile in der Riege der deutschen Schauspieler etabliert hat und verkörpert seine junge, unschuldige Filmfigur so dermaßen gut, dass man alle seine Gefühle als Zuschauer nur sehr gut versteht.

Gleiches gilt für seine Filmpartnerin Maruschka Detmers (Rewind, Te quiero). Sie spielt Monika so sympathisch, dass man nur zu gut verstehen kann, warum sich Robert in Monika verliebt hat. Ihre zu Beginn vorhandenen Bindungsängste übertragen sich gut auf den Zuschauer und es ist auch nachzuvollziehen, warum sich ihre Einstellung zu Robert im Verlauf des Films immer weiter verändern und in Zuneigung umschlägt. Leander Haussmann ist es bei den beiden Hauptfiguren gelungen, zwei Charaktere zu erschaffen die man einfach ins Herz schließt.

Und diese tolle Figurengestaltung setzt sich in den Nebenfiguren fort. Angefangen bei Roberts Kumpel Ole über Roberts Ex-Freundin Lorna, bis hin zu Roberts Familie, wenn es einen Film gibt, in dem wirklich alle Figuren gelungen gezeichnet sind, dann ist es derzeit “Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe”.

Doch nicht nur die Charaktere funktionieren in diesem Film. Es funktioniert auch der Humor des Films. An den richtigen platziert der Regisseur hier seine Witze und bewegt sich dabei auf einem sehr hohen Niveau. Wenn Robert zum Beispiel in einer Szene einen Jungen vor einigen Schlägern rettet und dann von dem gerettet blöd angemacht wird, dass er sich doch hätte selber wehren können, wirkt das zunächst nicht gerade witzig, aus dem Kontext des Films heraus, kann man sich ein Lachen allerdings nicht verkneifen. Und ähnlicher subtiler und manchmal versteckter Humor zieht sich durch den ganzen Film.

Ein Stilmerkmal, was mir bei “Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe” zudem positiv aufgefallen ist, ist die manchmal surreale Bildsprache. Wenn Robert zum Beispiel Monika zum Essen abholt und danach eine fast schon Bollywood ähnliche Tanzszene in einem Brunnen kommt, in dem die Charaktere im Hippiestil tanzen und eben nicht das Abendessen gezeigt wird, ist dies nicht die gewöhnliche Art einen Film zu erzählen, aber eine gelungene.

[DVD]

~Bild~

Das anamorph abgetastete 16:9-Bild der DVD zu “Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe” sorgt für den absoluten Filmgenuss im Heimkino. Gut abmischt präsentiert es ohne Störungen und in satten Farben diese Komödie dem Zuschauer.

~Ton~

Auch der Ton präsentiert sich im besten Heimkinoformat. Dieser ist in Dolby Digital 5.1 auf der DVD und liefert damit perfekten Hörgenuss. Da es sich bei “Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe” um einen deutschen Film handelt muss man auf Untertitel verzichten.

~Extras~

Das Bonusmaterial ist auf der DVD ebenfalls allererste Sahne. Hier findet man einen Audiokommentar von Regisseur Leander Haußman und Drehbuchautor Gernot Griksch, ein kurzes Making-Of, das Feature “Tanz den Zimmermann” mit Detlef D! Soost und Tom Schilling, einige entfallene Szenen, den Kinotrailer zum Film und vier Interviews.

Das Highlight der Extras ist allerdings das Regieseminar mit Leander Haußman. In diesem knapp einstündigen Extra bekommt man einen Einblick in die Kunst des Filme Machens aus der Sicht des erfolgreichen Regisseurs.

~Meine Meinung~

Wem der Film an sich gefallen hat, der kommt an der DVD zu “Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe” aus meiner Sicht nicht herum. Bei der DVD-Ausstattung wurde wirklich gute Arbeit geleistet, so dass man sich auch nach dem Abspann noch einige Zeit mit der DVD beschäftigen kann. Aus meiner Sicht darf ein Film mit einer so gut ausgestatteten DVD wie dieser in keiner guten Sammlung fehlen.

[Fazit]

Unter dem Strich ist “Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe” für mich ein Film, den ich mir gerne auch ein zweites Mal anschauen würde. Der Film macht einfach Spaß, hat tolle Figuren, die von den jeweiligen Schauspielern gut gespielt werden und den Humor an der richtigen Stelle. “Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe” ist ein echter Filmtipp für gelungene Abendgestaltung. Dazu kommt die gute DVD, die “Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe” zu einem Pflichttitel jeder DVD-Sammlung macht.

[FILMFAKTEN]

Titel: Robert Zimmermann wundert sich über die Liebe
Alternativtitel: Robert Zimmermann Is Tangled Up in Love
Jahr: 2008
Land: Deutschland
Länge: 98 Minuten
Regie: Leander Haußman
Drehbuch: Gernot Gricksch
Darsteller: Tom Schilling – Robert Zimmermann
Maruschka Detmers – Monika
Alexis Bug – Ludger
Marlen Diekhoff – Mutter Jennifer Zimmermann
Julia Dietze – Lorna
James Garfunkel – Himself
Gernot Gricksch – Herr Zerch
Kirstin Hesse – Anka
Annika Kuhl – Pia Zimmermann
Steffi Kühnert – Inga
Aaron Hong Le – Wong
Boris Naujoks – Regisseur Fritteur
Johann Adam Oest – Vater Zimmermann
Christian Sengewald – Ole
Sammy Steward – Nat
Bettina Stucky – Marga
Genre: Komödie, Liebe/Romantik
Altersfreigabe: FSK freigegeben ab 12 Jahren
Vertrieb: Delphi / EuroVideo

[FILM]

~Inhalt~

Eigentlich könnte es Robert Blank nicht besser gehen. Er ist Inhaber eines gut laufendes Fast Food Restaurants und schon bald will er seine Verlobte Fiona (Julie Bowen) heiraten. Dann allerdings gerät Rodericks Leben ein wenig in Schieflage.

Zwei Wochen vor seiner Hochzeit erhält er per eMail eine Liste mit 101 Frauennamen. Bald stellt Roderick fest, dass die Liste genau die Namen enthält, von den Frauen mit denen er in seinem bisherigen Leben geschlafen hat. Sogar in der der richtigen Reihenfolge der Liaisons. Mit 101 Frauen hat Roderick allerdings in seinem Leben noch nicht geschlafen und so folgen dem Namen von Fiona von 72 weitere.

Zunächst hält Roderick die Liste für einen Scherz seiner Kumpel, doch schon bald stellt er fest, dass er mit den Namen die auf der Liste noch offen sind, tatsächlich Sex haben wird. Diese neuen sexuellen Aussichten führen dazu, dass seine Hochzeit mit Fiona abgesagt wird und er nur noch auf der Suche nach der nächsten Frau auf seiner Liste ist.

Zeitgleich zu Rodericks Geschichte, streift auch eine männermordende Unbekannte durch die Stadt. Von den Medien wird sie Death Nell (Winona Ryder) genannt, denn ein One Night Stand mir ihr endet im Koma.

~Meine Meinung~

Könnte man bei dem Titel “Sex an Death 101″ das schlimmste erwarten, entpuppt sich der Film als bittersüße, schwarze Komödie. Simon Baker (Der Teufel trägt Prada, The Ring 2) überzeugt in seiner Rolle nicht nur durch sein Aussehen, sondern zieht die Zuschauer mit einer soliden Gesamtleistung auf seine Seite. Er schafft es den den fast verheirateten Mann mit seinen neuen sexuellen Möglichkeiten so darzustellen, dass man nie an seinen Aktionen zweifelt und in manchen Szenen sogar Mitleid mit der Filmfigur Roderick Blank hat. Wenn Blank zum Beispiel mit einer hübschen Blondine anbändelt und aus Versehen mit deren Oma im Bett landet, die den gleichen Namen trägt, dann ist das solch ein Moment.

Man muss bei der Besprechung aber auch über einen anderen Darsteller beziehungsweise über eine andere Darstellerin reden: Winona Ryder (Durchgeknallt, Mr. Deeds). Nach ihren beiden fulminanten Leistungen in den Tim Burton Filmen “Beetlejuice” und “Edward mit den Scherenhänden” ist es lange, lange Zeit ruhig um die talentierte Mime geworden und “Sex and Death 101″ kann durchaus als so etwas wie ein Comebackversuch gewertet werden. Und als solcher funktioniert der Film hervorragend. Ryder hat mit ihre Leistung nämlich nicht nur mich überzeugt, sondern scheinbar auch die Verantwortlichen in Hollywood. Wie sonst ist es zu erklären, dass sie in dem neuen “Star Trek”-Film eine Rolle übernommen hat?

Die Figur Death Nell ist dabei mit Sicherheit nicht einfach zu spielen gewesen, denn Death Nell ist mehr als eine Frau die Männer vernascht uns ins Koma befördert. Sie ist ein Wesen mit einem dunklen Geheimnis, eine Frau mit Sorgen und Ängsten und sehr verletzlich. Es bedarf schon einiges an schauspielerischem Feingefühl um diese Rolle überzeugend zu spielen und dies hat Ryder bewiesen.

Bei einer Komödie ist natürlich auch der Humor nicht zu verachten. Ein Film kann schließlich nicht von seinen Schauspielern alleine leben. Hier ist es Regisseur und Drehbuchautor Daniel Waters (Happy Campers, Hudson Hawk) gelungenen die meiste witzigen Szenen unterhaltsam zu inszenieren und die Pointen an den richtigen Stellen zu platzieren. Einige der Gags sind zwar etwas zu vorhersehbar und einige nur knapp über der Gürtellinie angesiedelt, doch unter dem Strich hat Waters eine ordentliche Leistung abgeliefert, die nur wenig Raum für echte Kritik lässt.

[DVD]

~Bild~

Wie man es von den Produkten aus dem Hause Koch Media gewohnt ist, zeigt sich das Bild von “Sex and Death 101″ in ordentlicher Qualität. Ohne Störungen und sehr farbinsteniv kann man den Film im Heimkino genießen. Also genau so, wie es sein sollte.

~Ton~

Auch beim Ton überzeugt die DVD zu “Sex and Death 101″. Die beiden Dolby Digital 5.1 Tonspuren in Deutsch und Englisch klingen gut, so dass man den Film sowohl synchronisiert oder im Original genießen kann.

Zusätzlich kann man sich zwischen deutschen und englischen Untertiteln entscheiden.

~Extras~

Ein Blick auf das Bonusmaterial entpuppt sich ebenfalls als lohnenswert. Neben dem Orginaltrailer zum Film, gibt es ein Interview mit Daniel Waters, ein weiteres Interview mit Leslie Bibb, sowie ein Interview mit Sophie Monk. Des weiteren gibt es die B-Roll “In der Bar” und die B-Roll “Am Zeitungsstand”.

Abgerundet wird das ganzen mit einer kleinen Trailershow.

~Meine Meinung~

Die DVD zu “Sex and Death 101″ ist ein rundum gelungenes Produkt. Schon alleine wenn man einen Blick auf den Hauptfilm wirft, wird man mit toller Bild- und Tonqualität belohnt. Dazu kommt das gute Paket an Bonusmaterial. Meiner Meinung nach ist diese DVD ein wirklich tolles Produkt aus dem Hause Koch Media, das man sich gerne in seine DVD-Sammlung stellt.

[Fazit]

Darf es eine unbekanntere schwarze Komödie sein? Dann greifen sie doch zu “Sex and Death 101″! So, oder so ähnlich könnte ein Werbespruch für diesen Film lauten. Daniel Waters ist es gelungenen einen sehenswerten Film zu inszenieren, der mit Simon Baker und Winona Ryder zudem toll besetzt ist.

[FILMFAKTEN]

Titel: Sex and Death 101
Originaltitel: Sex and Death 101
Jahr: 2007
Land: USA
Länge: 113 Minuten
Regie: Daniel Waters
Drehbuch: Daniel Waters
Darsteller: Simon Baker – Roderick Blank
Winona Ryder – Death Nell / Gillian De Raisx (#101)
Robert Wisdom – Alpha
Tanc Sade – Beta
Patton Oswalt – Fred
Mindy Cohn – Trixie
Keram Malicki-Sánchez – Master Bitchslap
Julie Bowen – Fiona Wormwood
Neil Flynn – Zack
Corinne Reilly – Lizzie
Cindy Pickett – Roderick’s Mother
Winter Ave Zoli – Alexis the Fast Food Beauty
Dash Mihok – Lester
Bryan Fuller – Buzzkilling Bodyguard
Jessica Kiper – Precious / Carlotta Valdes (#30)
Genre: Komödie
Altersfreigabe: FSK freigegeben ab 16 Jahren
Vertrieb: Koch Media

[FILM]

~Inhalt~

Christiane (Mira Gittner) und Sandra (Marina Anna Eich) schreiben ein Buch über die “Welt der Magie”. Auf einem esoterischen Sommerworkshop, treffen sie auf drei weitere Frauen, die sie schließlich bei ihrer Arbeit unterstützen. Jede der fünf Frauen will über ihr magisches Spezialgebiet schreiben und alle fünf versuche auf ihre spezielle Art und Weise die Realität zu beeinflussen und den Sinn des Lebens zu finden.

~Meine Meinung~

“Pentamagica” ist wieder einmal einer dieser Filme die sich nicht an die üblichen Filmschablonen halten, sondern ihr eigenes Ding machen. Stellenweise fast schon experimentell, erschafft Roland Reber einen Film, der sowohl komisch als auch ernst ist. Dabei wird vom Zuschauer erwartet, dass er mitdenkt. Sich Gedanken über die Dialoge des Films macht. Der Zuschauer muss auch seinen Glaubenshorizont erweitern und offen für neuen “Hokus Pokus” sein. Themen wie Schamanismus, Hexerei, Geomantie, Ritualmagie und Sexualmagie werden die meisten vermutlich nämlich als Humbug abtun, doch “Pentamagica” zeigt, dass auch hier gilt, dass Glaube Berge versetzen kann.

Wie den anderen Filmen von Reber, kann man auch “Pentamagica” eine gewisse Einfachheit in der Inszenierung nicht absprechen. Man sieht dem Film jederzeit an, dass hier nicht gerade mit einem großen Budget gearbeitet wurde. Aber Not macht erfinderisch und so wird versucht mit einfachen Requisiten und Effekten die einzelnen Themengebiete der Magie ins Szene zu setzten. Eine Sache, die auch Recht gut gelingt und wodurch der Film meiner Meinung nach sogar an Glaubwürdigkeit gewinnt. Dies kommt daher, da es sich bei den fünf Protagonistinnen nun mal um “einfache” Menschen handelt und nicht um irgendwelche fantastischen Zauberwesen und bei ihren Ritualen daher eher das Ritual an sich, als ein großer Spezialeffekt im Mittelpunkt steht.

Die fünf Frauen werden von Mira Gittner (Zufall, The Dark Side of Our Inner Space), Marina Anna Eich (Zwang, Mein Traum oder die Einsamkeit ist nie allein), Claire Plaut (Der Fernsehauftritt, Fate!), Ute Meisenheimer (Das Zimmer) und Patricia Koch (Die Sünde der Unschuld, 24/7) auch ansprechend gespielt.

[DVD]

~Bild~

Was das Bild angeht, da macht “Pentamagica” eine gute Figur. Dabei wurde das Bild im Verhältnis 1.33:1 auf die DVD gepackt und präsentiert sich so weit in guter Qualität.

~Ton~

Der Ton ist leider nicht gerade das Prunkstück der DVD zu “Pentamagica”. Dieser findet sich nämlich nur in Dolby Digital 2.0 auf der DVD. Zugegeben, Pentamagica“ ist kein Film der unbedingt 5.1 Sound braucht, geschadet hätte es dem Film aber auch nicht.

~Extras~

Als Extras bietet die DVD zu “Pentamagica” einige entfallene Szenen,sowie Impressionen und Outtakes vom Dreh.

~Meine Meinung~

Als DVD kann “Pentamagica” leider nicht komplett überzeugen. Zwar stimmt die Bildqualität, doch muss man mit einer Dolby Digital 2.0 Tonspur leben. Auch hätten ein paar mehr Extras nicht geschadet. Die paar entfallenen Szenen und das kleine Feature mit Impressionen und Outtakes ist doch arg wenig, für eine DVD, die man sich in den Schrank stellen möchte.

[Fazit]

Roland Rebers “Pentamagica” ist ein Film, an dem sich die Geister scheiden. Viele werden den Film wahrscheinlich als billig gemacht und damit als schlecht abtun. Dabei liegt die Qualität des Films nicht auf der äußerlichen Ebene, sondern in der Parabel die der Film erzählt – der Suche nach dem Sinn des Lebens. Wer bei einem Film auch gerne mal das Gehirn einschaltet und neue Sichtweisen auf das Leben entdeckt, für den ist “Pentamagica” interessant.

[FILMFAKTEN]

Titel: Pentamagica
Jahr: 2002
Land: Deutschland
Länge: 103 Minuten
Regie: Roland Reber
Drehbuch: Roland Reber
Darsteller: Mira Gittner – Christiane Raetsch
Marina Anna Eich – Sandra Wolf
Claire Plaut – Rita Steiner
Ute Meisenheimer – Allisia Krählein
Patricia Koch – Petra Karoll
Bernhard Keberle – Meister Bernhard
Genre: Komödie
Altersfreigabe: FSK freigegeben ab 16 Jahren
Vertrieb: wtp

[FILM]

~Inhalt~

In den siebziger Jahren waren die Schauspielerin Alice (Charlotte Rampling) und der Regisseur Louis (Jean Rochefort) das absolute Traumpaar. Und das nicht nur aus kreativer Sicht. Auch privat haben sich die beiden perfekt ergänzt. Doch das Glück hielt nicht ewig,denn Alice hat Louis verlassen und einen wohlhabenden englischen Lord geheiratet.

Nun soll Alice dreißig Jahre später dem Regisseur einen Preis für sein Lebenswerk überreichen doch die Karriere der beiden Künstler hat sich in zwei völlig verschiedene Richtungen bewegt. Während Alice über die Jahre hinweg erfolgreiche Filme gedreht hat, sind Louis Werke eher unter den flachen Komödien zu finden.

Doch obwohl, oder gerade wegen des unterschiedlichen Werdegang der beiden wird schnell klar, dass die beiden immer noch gewisse Gefühle füreinander hegen.

~Meine Meinung~

“Wir verstehen und wunderbar” ist eine wunderschöne Komödie, die als Zielgruppe zwar die älteren Semester anvisiert, aber auch bei jüngeren Zuschauern punkten kann. Dies liegt vor allem an der hervorragenden Charakterzeichung von Regisseur Antoine de Caunes (Love Bites, Monsieur N.) und der tollen Art, wie Charlotte Rampling (Spy Game, Orca) und Jean Rochefort (Rembrandt, Wer geht denn noch zur Uni?) ihre Rollen spielen. Glaubhaft, liebenswürdig, packend!

Auch gelingt es dem Regisseur eine eigentlich simple Geschichte überraschend und spannend zu inszenieren und mit Dialogen zu überzeugen, denen man einfach gerne lauscht. Der Humor spielt sich schließlich auch auf dieser Dialogebene ab und mit viel Feingefühl wurde hier eine deutsche Synchronisation erschaffen, die dem Zuschauer immer wieder zum Schmunzeln und Lachen bringt.

[DVD]

~Bild~

Das Bild zu “Wir verstehen uns wunderbar” gibt sich keine Blöße. Es ist farblich gut abgemischt und weißt auch in den dunkleren Stellen keine Störungen auf. Auch das Bildformat ist gut gewählt. Das 16:9 Bild im Seitenverhältnis von 2.35:1 lässt im Heimkino Kinosaalatmosphäre aufkommen.

~Ton~

Der Film liegt auf der DVD von Eurovideo in zwei Tonfassungen vor. Zum einen gibt es eine französische Fassung in Dolby Digital 5.1. Zum anderen gibt es eine deutsch synchronisierte Fassung. Diese liegt ebenfalls in Dolby Digital 5.1 vor. Hört man in beide Versionen hinein, stellt man fest, dass sowohl die Originalfassung als auch die Synchronisation sehr ordentlich klingen und die gute Bildqualität mit ihrer Akustik unterstützen.

Optional kann man deutsche Untertitel hinzuschalten,

~Extras~

Das Bonusmaterial zu “Wir verstehen uns wunderbar” hält sich im überschaubaren Rahmen. Neben einem knapp dreißig Minuten langen Making-Of befindet sich noch der Trailer zum Film auf der DVD. Des weiteren kann man sich die Trailer zu “10 Items or less”, “Schwesterherz” und “Der Liebeswunsch” ansehen.

~Meine Meinung~

Die DVD zu “Wir verstehen uns wunderbar” ist eine solide Produktion. Bei Bild-und Tonqualität wird man als Kunde zufrieden gestellt und das Making-Of ist auch interessant anzusehen. Leider fehlen weiterführende Extras, wie ein Audiokommentar oder entfallene Szenen, was den Sammlerwert der DVD ein wenig schmälert.

[Fazit]

Mit “Wir verstehen uns wunderbar” liefert Regisseur Antoine de Caunes einen sehenswerten Film ab, der vor allem den älteren Semestern gefallen wird. Von Charlotte Rampling und Jean Rochefort toll gespielt, ist “Wir verstehen und wunderbar” ein guter Film um es sich mit einer leckeren Flasche Rotwein bei Kerzenschein vor dem Fernseher gemütlich zu machen.

[FILMFAKTEN]

Titel: Wir verstehen uns wunderbar
Originaltitel: Désaccord parfait
Alternativtitel: Remake, Twice upon a time
Jahr: 2006
Land: Frankreich, UK, Rumänien
Länge: 88 Minuten
Regie: Antoine de Caunes
Drehbuch: Antoine de Caunes
Darsteller: Jean Rochefort – Louis Ruinard
Charlotte Rampling – Alice d’Abanville
Isabelle Nanty – Rageaud
Ian Richardson – Lord Evelyn Gaylord
Simon Kunz – Randall
James Thiérrée – Paul Gaylord
Charles Dance – Le maître de cérémonie du Battar
Raymond Bouchard – Gilbert Carrington
Yves Jacques – Le docteur Trudeau
Julie Du Page – Isabelle Carrington
Yvon Back – Le producteur
Boy George – Le crooner du BATTAR
Graham Valentine – Le maître d’hôtel du salon de thé
Christian Erickson – Richard
Ben Homewood – Kevin
Genre: Komödie
Altersfreigabe: FSK freigegeben ohne Altersbeschränkung
Vertrieb: Eurovideo